Только у ангелов есть крылья / Only Angels Have Wings

Хочу рассказать об одном прекрасном довоенном фильме - "Только у ангелов есть крылья" (Only Angels Have Wings, 1939).



В главных ролях: Кэри Грант, Джин Артур, Ричард Бартелмесс, Рита Хэйворт, Томас Митчелл

В свое время я, кажется, нашел его на КиноПоиске по запросу "военные фильмы", что само по себе досадная ошибка, так как фильм совершенно не про войну (она там вообще никак не присутствует). Не про войну - но про летчиков.

Жанр его, пожалуй, вернее всего можно обозначить как "производственная драма". Этакий отрывок из жизни представителей опасной и героической профессии, со всеми их горестями, радостями и ежедневными подвигами.
Все драматические, любовные и прочие коллизии, происходящие в фильме, имеют в своей основе нелегкую и непредсказуемую пилотскую жизнь, все завязки держатся на... нет, не на честном слове, но на одном крыле - это точно. В этом, на мой взгляд, его особенная прелесть - самолеты и их "водители" служат не романтическим фоном к нафабренным голливудским красавцам и красавицам (хотя и красавцы, и красавицы здесь, разумеется, присутствуют - в главных ролях), а играют самую непосредственную и, пожалуй, главную роль в повествовании. Хотя без любви и прочих сильных чувств дело, разумеется, тоже не обошлось.

Сюжет, кадры и оригинальный трейлерСвернуть )
На мой субъективный вкус - 8/10.
Ну и, разумеется, всем любителям Экзюпери и подобной романтики - смотреть обязательно. Выглядит практически как экранизация "Ночного полета".

Приятного просмотра!

"Звуки музыки" (США, 1965) - о фильме и реальной семье фон Трапп

В ролях: Джули Эндрюс, Кристофер Пламмер, Элинор Паркер

Статья писалась по заказу, что объясняет жанр - не столько о самом фильме, сколько о прототипах и съемках ленты ЕЦ




"Звуки музыки"– музыкальная мелодрама о молодой послушнице, ставшей сначала няней, а затем и мамой семи детям капитана Траппа, теплая, воздушная трогательная история о том, как тепло сердца одного может сделать счастливыми многих вокруг, о том, что никакие преграды не устоят перед семейной сплоченностью и силой духа - стала по мнению киноакадемиков лучшим фильмом 1965 года.

Юная послушница Мария, слишком яркая, живая и непоседливая для будущей монахини, оправляется в богатый дом – поработать няней в семье отставного офицера-аристократа. Ее наниматель - капитан фон Трапп - холодный красавец, помешанный на дисциплине в военном духе. Его дети ходят строем, отзываются на свисток, а 11 предыдущих гувернанток покинули дом из-за неумения соответствовать заведенным им порядкам. Но Мария – девушка с характером, и ее не так-то легко напугать. Она найдет ключик к сердцу малышей, соскучившихся без ласки и внимания, подружится со старшими детьми, и даже растопит сердце капитана, прячущего за суровой надменностью доброе одинокое сердце. Одна беда: Георг фон Трапп вскоре намерен жениться на богатой и красивой баронессе, а той вовсе ни к чему орава непослушных ребятишек и хорошенькая молоденькая гувернантка… А за любовными перипетиями подступают тяжелые времена. Австрию аннексирует фашистская Германия...

Читать дальше...Свернуть )

«Двойная страховка» (США, 1944)

«Да, я убил его. Я убил его ради денег и ради женщины. Я не получил ни денег, ни женщины. Мило, не правда ли?»(с) .



«Двойную страховку» я когда-то смотрела – но очень давно и в отвратительном переводе. Поэтому недавно посмотрела ее, что называется, свежим взглядом – и фильм мне понравился.

Сценарий фильма писался Уайлдером и Чандлером по роману Кейна, но по мироощущению фильм ближе к книгам Чейза, особенно к «Сделай одолжение – сдохни» или «Дело о наезде». Успешный страховой агент Уолтер Нефф отправляется продлить полис на машину некоему мистеру Дитрихсону. В его доме Уолтер знакомится с миссис Дитрихсон – роковой волнующей красоткой. Вскоре выясняется, что мгновенная страсть, поразившая Уолтера, взаимна, а Филлис, такую пьяняще-сексуальную, волнует только одно: как избавиться от мужа, чтобы ничто не мешало союзу двух сердец (ее и Неффа), а заодно и получить пяти- а то и шестизначную сумму на счету …
Читать дальше...Свернуть )

«Иностранный корреспондент» (Foreign Correspondent)


1940. США. Режиссер Альфред Хичкок. В главных ролях: Джоэл МакКри, Ларейн Дэй, Херберт Маршалл, Джордж Сэндерс.

Когда Альфред Хичкок принес сценарий этого фильма Гэри Куперу, актер отказался от главной роли, так как не хотел сниматься в триллере, который считался в Америке второсортным жанром. И режиссер обратился ко «второму номеру» - в данном случае им оказался Джоэл МакКри. Много лет спустя Гэри Купер сказал Хичкоку: «С моей стороны этот отказ от роли был ошибкой».

И так, в начале 1939 года американский журналист Джон Джонс (бывший полицейский, а ныне – специалист по уголовной хронике) отправляется в командировку в Европу для оценки событий, способных привести к мировой войне. В Лондоне он знакомится с голландским дипломатом ван Меером, которого затем похищают фашисты. Джон отправляется по следам похитителей, с симпатичной английской девушкой Кэрол Фишер (Лорейн Дей) – дочерью главы британского общества борьбы за мир.

Сюжет напоминает многие работы Хичкока: невинный человек вовлекается в гущу непонятных ему опасных событий. Но в самом фильме есть несколько очень сильных и зловещих режиссерских сцен. Например, с ветряной мельницей, крылья которой вертятся против ветра, подавая сигнал шпионам. Еще один эмоциональный эпизод - когда убийца скрывается в толпе людей, раскрывших дождевые зонты. Таким образом Хичкок обыграл два голландских символа – ветряки и дождь. Позже маэстро признался, что, если бы фильм был цветным, в нем появилась бы сцена с убийством на поле тюльпанов.

И все же, уровень игры Джоэла МакКри и Ларейн Дэй мог бы быть повыше. А так, главные герои получились не слишком запоминающимися, что отрицательно влияет на восприятие всей истории.

Говорили, что фильм очень понравился доктору Геббельсу. Вполне возможно, что ему раздобыли копию в Швейцарии. Хичкок об этом тоже слышал, говоря: «Фильм с начала до конца выдуман, а в моих фантазиях, нет места ненавистному правдоподобию».

Омар Шариф: восточное обаяние. 1932 - 2015

Статья писалась для издания, поэтому суховато. Узнав о смерти Шарифа - не смогла ее не выложить. Это был герой моего сердца лет в 15 - красивый, как мечта, наглый и простодушный, обаятельный негодяй Колорадо из "Золота Маккены". Я до сих пор подпадаю под его обаяние, если смотрю фильмы, где он молод и прекрасен. Омар Шариф не верил в Рай и Ад, поэтому - удачи ему там, куда он отправился по Млечному пути...



Омар Шариф в одночасье прославился в начале 60-х - после выхода на экраны эпической драмы Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский». Сага о знаменитом Эль-Арансе, британском разведчике полковнике Лоуренсе стала не просто "фильмом года" или десятилетия, а была признана уже в наше время лучшим британским фильмом ХХ века. "Лоуренс Аравийский" сделал "звездой" Питера О’Тула, игравшего заглавную роль, а кроме того - навсегда изменил жизнь молодого египетского актера Омара эль-Шарифа, даже на родине ту пору больше известного как муж популярной актрисы Фатен Хамама.

Читать дальше...Свернуть )

«Повесть о двух городах», Великобритания, 1958

В ролях: Дирк Богард, Д.Тьютин, Кристофер Ли



«Повесть о двух городах» - экранизация популярного романа Чарлза Диккенса, история любви и преданности на фоне французской революции. Оговорюсь сразу, этот роман Диккенса я не читала – и не стала бы до фильма, поскольку презентация английскими авторами, с которыми я сталкивалась ранее, французской революции – это нечто. Томас Карлейль, которого так боготворит Диккенс, на мой взгляд, предвзятый историк, его подача революционных событий однобока и грешит, кроме прочего, типично английским снобизмом по отношению к иностранцам. В общем, я не ждала ничего особого от фильма – кроме Дирка Богарда, которого я люблю и который – кроме того, что великий актер – еще и радует мои глаза своей мягкой чувственной красотой.

Поэтому для меня было настоящим сюрпризом получить море удовольствие от отлично сделанного фильма «в черно белых тонах» - о любви и преданности, о самопожертвовании ради счастья любимой, о том, как ненависть и невозможность отомстить разъедает мозг, о том, что страшнее – вседозволенность «верхов» или озверевшие от этой вседозволенности низы… Даже столь раздражающая меня обычно тема «англичане – это немного сверх-люди», не чувствовалась совсем. Герои книги были просто чужими в Франции - стране, чье государственное устройство было иным чем английское, а потому – при всей предвзятости английского закона – французское беззаконие казалось им куда более диким.
Читать дальше...Свернуть )

"Жена епископа" (США, 1947) и "Майерлинг" (Франция, 1936)

Вообще, одна из вещей, за которую я люблю старое, большей частью, черно-белое кино - это простота и отсутствие излишнего психологизма в духе "у каждого мерзавца было тяжелое детство". Герои в таких фильмах никогда не оказываются иными, чем заявлены в начале истории, персонажи второго плана не выходят внезапно на первый, картинка местами условна... Они похожи на сказки, эти фильмы, с их простой, можно даже сказать - линейной моралью, но этим они и прекрасны. Разве придет вам в голову что Золушка на самом деле - злая фея? Или что Иванушка-дурак - клинический алкоголик, а все героические истории с его участием - плод галлюцинаций после изрядной дозы выпитого? Нет, в сказках все просто, и Змею Горынычу не стать прекрасным принцем, а Кощею не переквалифицироваться в управдомы, хотя в негодяях помельче могут проснуться светлые чувства. Может быть этим они и хороши - сказки и старые фильмы? Теплотой, и миром, где пусть и не всегда побеждает добро, но всегда - правда, любовь, верность и дружба.

Итак, две сказки - с хорошим и с плохим концом...

"Жена епископа" (США, 1947 г)
В ролях: Кэри Грант, Лоретта Янг, Дэвид Найвен



Читать дальше...Свернуть )

«Топпер» (США, 1937)

В ролях: Кэри Грант, Констанс Беннет, Роланд Янг.



Романтическая комедия «Топпер» - явно не шедевр, но милая и приятная вещица, которая обеспечит вам славный вечер – если вы, конечно, любитель старого кино.

Джимми и Мэрион Кирби, богатая пара из «золотой молодежи», гибнут в аварии, но не отправляются прямиком в ад или рай, а застревают между небом и землей в качестве привидений. Они никогда в жизни не делали добрых дел, и теперь у них есть шанс – изменить скучную жизнь их бывшего компаньона, президента банка мистера Топпера. Поначалу идея кажется сумасбродной – Топпер замкнут, педантичен, и не спешит радоваться жизни. Но достаточно приглядеться повнимательнее, чтобы понять – в узкие рамки Топпера загнала чопорная жена, а ему так хочется вздохнуть полной грудью! Хочется свободы и приключения, пусть небольшого, но яркого!
Читать дальше...Свернуть )

«Под небом Сицилии» (In nome della legge)


1949. Франция, Италия. Режиссер Пьетро Джерми. В главных ролях: Массимо Джиротти, Йоне Салинас, Камилло Мастрочинке, Шарль Ванель.

Легендарный и очень спорный фильм о сицилийской мафии, в котором очень заметны жанровые черты итальянского неореализма и вестерна, и который считают предвестником политического кино 1960-х.
Читать дальше...Свернуть )
Tags:

«Все по домам» (Tutti a casa)


1960. Италия, Франция. Режиссер Луиджи Коменчини. В главных ролях: Альберто Сорди, Эдуардо Де Филиппо, Серж Реджани, Мартин Болсам.

«-Куда мы идём?
-Навстречу беде».

Наверное, это один из лучших фильмов режиссера Луиджи Коменчини, актера Альберто Сорди, и один из лучших фильмов на военную тему! Потрясающая история всеобщей военной трагедии, судеб конкретных людей и обезличенной массы. И при этом, итальянцы обошлись без пафоса! Получилась трагикомедия о хаосе, который царил в Италии в последние дни Второй мировой войны, о стремлении к миру, о чувстве дома, человечности и стремлении к исторической правде.

История начинается 8 сентября 1943 года, когда итальянский главком, маршал Бадольо объявляет о перемирии между правительством Италии и силами Союзников. Солдаты гарнизона, где служит лейтенант Альберто Инноченци, узнали эту новость по радио. Однако, штаб молчит, не получив никаких новых указаний. А лейтенант Инноченци со своим взводом и вовсе отправился на задание, по старинке считая немцев – союзниками, а американцев – врагами.

Итальянские солдаты устали. Воспользовавшись всеобщей неразберихой, они разбегаются по домам, опасаясь всех: немцев, американцев, итальянских фашистов, партизан. Отправляется в путь и наш главный герой, обретая по дороге новые знакомства, и теряя старых друзей. Рекламный слоган гласит: «Альберто Сорди – в качестве солдата, который не стал сопротивляться... пока он не нашел врага!». Очень верно сказано.

На роль одного из попутчиков главного героя - Чеккарелли – планировался Нино Манфреди, но Сорди воспротивился, оставив за собой статус единственного комедийного актера в фильме. А роль досталась Сержу Реджани. Кстати, на месте Сорди мог оказаться Витторио Гассман, а отца лейтенанта Инноченци мог исполнить Тото.

Фильм включен в список 100 фильмов, «которые изменили коллективную память Италии». Я рекомендую его к обязательному просмотру.
Tags:

«Воры» (I ladri)


1959. Италия, Испания. Режиссер Лучио Фульчи. В главных ролях: Тото, Джованна Ралли, Армандо Кальво.

Режиссерский дебют Лучио Фульчи, который вписал свое имя золотыми буквами в историю фильмов о зомби. А начиналось всё с крепкой комедии по-итальянски с Тото в качестве главной движущей силы истории.

Антонио Де Куртис (так представлялся знаменитый комик) играет необычную для себя роль – неаполитанского полицейского Ди Сапио. Обычно его герои оказывались по другую сторону закона.

В Неаполь из США прибывает известный и неуловимый грабитель Джо «В другом месте» Кастаньято. В банки с ананасовым джемом он спрятал монеты – фунты стерлингов. Так получается, что одна из банок случайно оказывается у промышляющего мелким мошенничеством семейства Сконьямильо. Теперь у Джо появляются ему ненужные, а, главное, неумелые партнеры. Начинается хитроумная партия, которую разыгрывают Кастаньято, семья Сконьямильо, комиссар Ди Сапио и прибывший из США агент ФБР. Причем, каждый действует по своим правилам.

Тото замечательно справился с ролью полицейского комиссара, живущего, как кажется, в своём мире. Но полицейский, при всей всех своих странностях, контролирует ситуацию лучше агента ФБР и упорно движется по следу злоумышленников. Я даже не исключаю, что этот образ мог вдохновить Андре Юнебеля на приглашение комика Луи де Фюнеса на роль комиссара Жюва в «Фантомасе» 1964 года.

Тем страннее, что фильм провалился в прокате. Возможно, зрители уже начали уставать от комедий по-итальянски. Но, так или иначе, Лючио Фульчи, который в момент становления своей карьеры сотрудничал с Микеланджело Антониони и Лукино Висконти, писал сценарии для Роберто Росселлини и Федерико Феллини, в итоге отдал предпочтение созданию фильмов о ходячих мертвецах.
Tags:

«Последний суд» (Il giudizio universale)


1961. Италия, Франция. Режиссер Витторио Де Сика. В главных ролях: Альберто Сорди, Витторио Гассман, Анук Эме, Фернандель, Нино Манфреди, Сильвана Мангано, Джек Пэланс, Лино Вентура, Витторио Де Сика, Эрнест Боргнайн.

Добро пожаловать на «Планету Дзаваттини». Это не альтернативное название фильма, а мое ощущение. Так, что, не пугайтесь. «Мозг неореализма» - так именовали чезаре Дзаваттини, который, подобно господу богу, имел три ипостаси: писатель, кинематографист и художник.

Говорят, «Последний суд» мог бы так и не появиться на большом экране, если бы не помощь звездных актеров того времени. Альберто Сорди, Витторио Гассман, Анук Эмме, Фернандель, Нино Манфреди, Сильвана Мангано, Джек Пэланс, Лино Вентура, Эрнест Боргнайн умудрились уместиться в одном фильме. Не забудем и про Витторио Де Сику, который также встал с режиссерского кресла, чтобы сыграть небольшую роль.

А дело в том, что пока избранные жители Неаполе собирались на большой бал, с небес вдруг раздался голос: «В 6 часов начнется всеобщий суд!». И не просто вот так заявил разок, а принялся повторять. Народ сначала пытался понять: это шутка, громкоговоритель, самолет… Пошли размышления: вроде как, этот суд должен быть над мертвыми? А потом как принялись все смотреть на свои дела-поступки со стороны, как начали их оценивать, и стало страшно лжецам, богачам, женам нуворишей, распутникам, бюрократам, продажным чиновникам. Судьи, готовые подписать несправедливый приговор, вдруг задумались: «как бы после 7 часов не оказаться в дурацком положении». Похоронная процессия забывает о покойнике.

Но были и исключения: детишки восприняли приближение суда как дополнительные каникулы. Уличные торговцы продолжили свой бизнес, предложив на продажу «Ленту везения» и зонты для Всемирного потопа. А влюбленные и вовсе ничего не заметили.

Собрание коротких рассказов с множеством героев сквозь оболочку гротеска и фантазии вполне реально показало повседневную жизнь простых итальянцев в последние годы режима Муссолини. Но сама история не имеет временных рамок. Переложите ее на день сегодняшний и сами в этом убедитесь.

- Чем занимаешься?
- Преодолеваю трудный момент.
Tags:

«Мечты на дорогах» (Molti sogni per le strade)


1948. Италия. Режиссер Марио Камерини. В главных ролях: Анна Маньяни, Массимо Джиротти, Кекко Риззоне.

Устав от постоянных ссор с женой из-за отсутствия денег, получив от богатого промышленника милостыню вместо работы, военный ветеран Паоло Бертони угоняет для перепродажи автомобиль из гаража, где охранником работает его фронтовой приятель. Кажется, всё просто. Так бы оно и было, если бы жена не заподозрила Паоло в супружеской измене и не отправилась с ним в дорогу на ворованной машине.

Очень жизненное роуд-муви с Анной Маньяни и Массимо Джиротти считается классическим примером итальянского неореализма. Один день из жизни семейной пары наполнен ироничными и очень точными наблюдениями за жизнью простых людей. Особенно хорош один из второстепенных персонажей – перекупщик. Крещение ребенка так задевает его душу, что он решается впервые в жизни исповедаться, к радости не только сельского священника, но и местного полицейского.

Паоло пытается сбежать на ворованном авто от проблем настоящего, от равнодушия богатых, от голода, безработицы и унижений. И как только семья оказывается в дороге, между супругами вдруг налаживаются отношения, их маленький сын по-новому открывает для себя окружающий мир, впервые видит море… Но Бертони понимает, что эта дорога в любом случае закончится тупиком. Жизнь еще раз напоминает, куда могут привести благие намерения.

По традициям неореалистов, съемка велась не в студии, а на натуре - в пригороде Рима. Акцент сделан на чувства персонажей, которые показаны с подчёркнутой симпатией и состраданием.
Tags:

«Жаль, что ты каналья» (Peccato che sia una canaglia)


1955. Италия. Режиссер Алессандро Блазетти. В главных ролях: Витторио Де Сика, Софи Лорен, Марчелло Мастроянни.

Этот фильм открывает целую эпоху в европейском кинематографе: Софи Лорен и Марчелло Мастроянни впервые встретились на съемочной площадке. Кстати, третьего важнейшего персонажа истории (отца героини Лорен) сыграл Витторио Де Сика, в чьих фильмах позже и прославился актерский дуэт Софи и Марчелло.

И так, римский таксист Паоло берет троих пассажиров - двух парней и девушку. Компания направляется на морское побережье, но пока обворожительная (соблазнительная, прекрасная, озорная…) Лина строила водителю глазки, двое ее подельников старались угнать у Паоло машину. Далее мы имеем счастье наблюдать за тем, как Паоло и Лина начинают притягиваться друг к другу, одновременно страшась своих чувств.


Она – красавица с тонкой талией и округлыми бедрами. Он – чувственный мужчина с поволокой на глазах. Молодые, яркие, поразительно красивые Софи Лорен и Марчелло Мастроянни играют очень эмоционально и искренне. Да так, что их экранные страсти стали символом настоящей Италии! Плюс – Витторио Де Сика, которые сыграл роль по-житейски остроумного профессионального вора и отца семейства с силой, которой мог бы позавидовать великий комик Тото.

Вот что рассказывала Софи Лорен о своей встрече с Марчелло Мастроянни: «Как только мы встретились на съемочной площадке, между нами как будто пробежала искра. Мы все почувствовали единение. То же чувство юмора, тот же ритм, та же философия жизни, немного циничная ирония. Мы делали наши роли, повинуясь инстинкту».

Верю!

«Мафиозо» (Mafioso)


1962. Италия. Режиссер Альберто Латтуада. В главных ролях: Альберто Сорди, Норма Бенгелл, Габриэлла Конти, Уго Аттанасио.

Неожиданно яркий и глубокий фильм о мафии, который начинается как легкая комедия на сицилийские нравы, но незаметно переходит в жанр трагедии.

Альберто Сорди блестяще играет роль хронометриста одного из автозаводов Милана по имени Антонио Бадаламенти. Этот старательный работник и скромный человек берет долгожданный отпуск, чтобы на две недели свозить свою любимую жены и двух дочек на свою родину – на Сицилию. Альберто хочет не только познакомить их со своими родителями и многочисленными родственниками, но и показать Сицилию с лучшей стороны. Он даже подумывает купить здесь землю, чтобы приезжать с семьей на летний отдых.

Директор завода – американец с сицилийскими корнями – просит Антонио передать подарок местному человеку чести дону Виченцо. Бадаламенти соглашается. Но он не знает, что подарок – не простая безделушка, а символическая вещица, способная воскресить прошлое, перевернуть настоящее и повлиять на будущее.

Кроме замечательной игры Сорди, фильм наполнен атмосферой Сицилии: ее солнцем, ароматами, патриархальным укладом жизни. Все это вызывает умиление. Но тень вездесущей и всемогущей мафии появляется с каждой минутой всё отчетливее. И пока жена Бадаламенти приучает местных девушек к благам материальным благам цивилизации, Антонио засасывает трясина традиций мафии.

Очень сильное и реалистичное кино, рассказывающее о мафии просто, без пафоса, романтики, без надрыва и музыки Нино Роты. Возможно, именно за это Мартин Скорсезе включил «Мафиозо» в число 15 лучших гангстерский фильмов, снятых до 1970-х годов, оказавших на режиссера большое влияние. «Они возбуждали и провоцировали меня», - цитирует Скорзесе сайт The Daily Beast.

Отдельно отмечу замечательную музыку Пьеро Пиччиони, придающую фильму особый вкус.
Tags:

«Хлеб, любовь и фантазия» (Pane, amore e fantasia)


1953. Италия. Режиссер Луиджи Коменчини. В главных ролях: Витторио Де Сика, Джина Лоллобриджида, Мариза Мерлини, Вирджилио Риенто.

Эта романтическая история случилась, по словам автора, в вымышленной итальянской деревне, но вполне могла произойти и на самом деле. В горный поселок на побережье приезжает новый командир карабинеров Антонио. Хотя его волосы уже тронула седина, он вполне крепок, хорош собой, а, главное, не женат. Внимание офицера сразу привлекают две женщины: юная Мария по прозвищу Озорницы и акушерка Анарелла. При этом, у Марии есть возлюбленный – застенчивый карабинер, который хочет, но боится заговорить с красавицей. А Анарелла регулярно ездит в Рим, но к кому – это не знаю даже самые отъявленные сплетники. Жители деревни устраиваются поудобнее на пригорках и с интересом наблюдают за развитием событий.

Черно-белый фильм стал поистине народной комедией в уставшей от сложностей послевоенной жизни Италии. Главные роли исполнили всеобщий любимец Витторио Де Сика и юная, очаровательная, только набирающая свою актерскую силу Джина Лоллобриджида. На их фоне все остальные просто теряются.

История наполнена легким юмором, добрым и ироничным взглядом на нравы сельчан, романтикой, солнцем и ощущением любви. Что до названия фильма, то оно объясняется просто. Фантазия – это сплетни местных жителей. Хлеб – их бедность. А любовь – она любовь и есть. Кстати, в советском прокате герой Де Сики говорит голосом Марка Бернеса.

В 1954 году Луиджи Коменчини не устоял перед соблазном сделать продолжение с тем же актерским составом и персонажами - «Хлеб, любовь и ревность». Спустя год уже Дино Ризи поставил «Хлеб, любовь и…», где пару Витторио Де Сике составила Софи Лорен. Но это уже была попытка повторного вхождения в одну и ту же реку.

«Темное зеркало» (США, 1947 год)

Симпатичный нуар от Роберта Сиодмака. В убийстве преуспевающего доктора подозревается его невеста Терри – ее видели свидетели возле его квартиры после выстрела. Но привлечь девушку к ответственности не получается. У Терри есть сестра-близнец Рут, обеспечившая ей безупречное алиби. Различить сестер невозможно, двоим сразу обвинение не предъявишь – и детектив, скрепя зубами, вынужден отпустить близняшек.



Но ситуация, когда можно совершить преступление и не ответить за него, не дает ему покоя. Он убежден, что одна из сестер - убийца, а потому просит еще одного знакомого девушек – специалиста по близнецам – помочь ему выяснить, кто есть кто.

Доктор с энтузиазмом берется за дело и вскоре понимает, что сестры, одинаковые внешне, полярны по характеру. Рут – добрая и нежная, Терри – агрессивная и опасная. Неудивительно, что все мужчины, в конечном итоге, влюблялись в Рут…
Финал не разочарует любителя старых фильмов, хотя опасных моментов хоть отбавляй. Оливия де Хэвиленд играет обеих сестер – добрую и злую – и играет очень хорошо, хотя в ее "злое" воплощение лично мне верится меньше - я Оливию вижу только в положительных ролях :)

Черно-белому фильму идет «черно-белая» мораль, но вот мне подумалось вот что… Довольно тяжело остаться доброй и пушистой, когда сестра, отличающаяся от тебя, в основном психологией «кроткой овечки», постоянно имеет успех, которого жаждешь и ты. Все мы по-разному относимся к соперничеству, но соперничество между одинаковыми людьми – всегда более трагическое, потому что нельзя спрятаться в «у нее были другие стартовые возможности», Я имела дело с «нарциссами» и уверена, что что Терри еще долго держалась – другие бы устроили войну с сестрой много раньше.

А за финальную реплику героя-доктора хочется убить. И как мужика, и как психолога.

Но в целом фильм приятный. Рекомендую к просмотру.

«Наличные по требованию» (Cash on Demand)


1962. Великобритания. Режиссер Квентин Лоуренс. В главных ролях: Питер Кушинг, Андре Морелл, Ричард Вернон, Норман Бёрд.

Камерный фильм от студии «Хаммер». Британские актеры во главе с Питером Кушингом разыграли театральную пьесу – камерный предновогодний производственный детектив в черно-белом исполнении.

Питер Кушинг играет роль управляющего отделением банка, ослепленного болезненной верой в собственную непогрешимость. Он готов устроить разнос подчиненным за любую мелочь, и даже готов уволить опытного сотрудника Пирсона, желая выглядеть в глазах служащих непримиримым фанатикам своего дела. Но наступает момент, когда Великий Управляющий оказывается главным персонажем гоголевской пьесы «Ревизор», сам того не подозревая.

Не всякий может выдержать испытание должностью и ответственностью. Персонаж Кушинга поставил циркуляр выше человеческих отношений. И получил хороший урок. А мы посмотрели хороший фильм с очень качественной актерской игрой.
Tags:

«Восторг идиота» (США, 1939) – заслуженно забытый фильм



В ролях: Норма Ширер, Кларк Гейбл

«Восторг идиота» - это прекрасная иллюстрация к любимой фразе Уайлдера: «Чтобы снять отличный фильм нужен – во-первых, хороший сценарий, во-вторых, хороший сценарий, в третьих – хороший сценарий», Сценарий этого фильма имеет какое-то отношение у пулитцеровской премии, но это все равно безнадежно – и сам сценарий, и унылая затянутость, с которой это все снято.
А как все хорошо начиналось! Какой был бы шикарной трейлер к фильму! Кларк Гейбл танцует и поет, Норма Ширер с впечатляющей походкой манекенщицы демонстрирует дорогие костюмы, поет на ломаном русском романсы, тут тебе и комедия, и страсть, и дым дорогих сигар, и швейцарские горы…

В реальности это почти двухчасовой сумбур из мелодрамы, военной драмы, с элементами комедии и хэппи-эндом на последних 30 секундах фильма. Нет, они хороши – и Кларк Гейбл, который довольно средне танцует, но, как всегда мил, и Норма Ширер – больше в роли шикарной «русской княгини», чем бедной акробатки. Но все остальное – безнадежно плохо. Диалоги затянуты, персонажи ходульны, куча героев, введенных непонятно зачем, логика событий и характеров отсутствует, и там, где должна быть трагедия – тебе никого не жалко, а там, где ты должен трепетать – ты нервно смотришь на часы и думаешь – когда же «The End».

Я хотела еще посмотреть фильмы с Нормой Ширер, но теперь в растерянности. Может, ограничиться фотографиями?

PS один приятный момент в фильме все же есть: когда герои расстаются в начале фильма, они садятся в поезда, идущие в разную сторону. И Норма Ширер, поезд которой уходит, бежит по вагонам и машет, машет, не в силах расстаться. Странно. Что никто не стащил эту сцену в более удачный фильм :)

«Вкус меда» (A Taste of Honey)


1961. Великобритания. Режиссер Тони Ричардсон. В главных ролях: Дора Брайан, Роберт Стивенс, Рита Ташингэм, Мюррэй Мелвин.

Очень яркий и запоминающийся фильм о взаимоотношениях девочки-подростка со взрослым миром, в котором – продолжающая из последних сил веселиться мать, ее молодой любовник со стеклянным глазом, уплывающая в неведомые дали первая и чернокожая любовь, гомосексуалист в образе старшей сестры, нечаянная беременность, осознание себя как ни на кого не похожей личности и страх пройти дорогой своих родителей. Скажите: много? В самый раз для фильма новой британской волны!

«ДЖО. А где эта норма? У меня совсем ненормальная норма, Джеффри Ингрэм, прошу вас не забывать об этом! Я особа необычайная! Я единственная в своем роде, да и вы тоже — единственный.
ДЖЕФ. Мы неповторимые!
ДЖО. Юные!
ДЖЕФ. Несравненные!
ДЖО. Потрясающие!»

А эта история, говорят, появилась так: 18-летняя английская девушка Шейла Дилени как-то увидела пьесу Теренса Рэттигана «Вариации на тему» и сказала: «Я могу не хуже». Друзья подначили: «Ну так напиши!». И юная Шейла за 10 дней написала пьесу «Вкус меда», которая с 1958-го года регулярно ставится по всему миру. И пьеса эта – остроумная, искренняя, жизненная, до сих пор актуальная, но совсем не медовая. И, кстати, расово-гомосексуальная подоплёка в ней не так очевидна на фоне социально-мелодраматической атмосферы.

Как вписаться в этот взрослый мир, когда ты так одинок, и тот, кто приходит к тебе на помощь, сам нуждается в поддержке и понимании? Жизнь, словно заперта в душной комнате, которая гораздо красивее в темноте, чем при ярком свете. Но темнота внутри домов пугает главную героиню. Темнота внутри…

Бонусом можно рассматривать песню «A Taste of Honey», которую написал для бродвейской постановки Бобби Скотт. А прославили эту песню своим исполнением несколько лет спустя – «Битлз».